O mundo do hip hop é uma guerra sem bala perdida. Na última segunda-feira vários gladiadores do rap invadiram a Melt, uma boate do Leblon, aquele bairro inventado pelo Manoel Carlos. Tava todo mundo lá pra assistir o mais novo fenômeno da naite carioca: a batalha dos mc’s. Trata-se de uma espécie de telecatch, onde os rappers se desafiam e lutam até a morte, usando palavras afiadas e rimas de uso exclusivo das Forças Armadas.

A casa ficou pequena pra tanta gente. A batalha final que apontaria o grande vencedor fechava o festival Humaitá Pra Peixe, que todo ano revela revelações anônimas que se logo se tornam ilustres desconhecidos. A fila no meio da rua ocupava quase todo o quarteirão e podia ser um longo programa de índio. Mas quando dois rappers amadores começam jogar versos e perdigotos na calçada, você percebe que o show já começou.

Marcelo D2, Fernandinho Beat Box, DJ Negralha e mais uma penca de fãs, curiosos e devotos do hip hop se acotovelavam em frente ao ringue. Apresentados à platéia, os desafiantes tiram par ou ímpar pra ver quem começa a ofender o outro. Pode maltratar, esculachar, sacanear. Só não vale xingar a mãe nem dar joelhada no saco. As palavras vão brotando sem parar, como se o cara tivesse comido um mil folhas sabor dicionário na larica. É um ultimate fight verbal – só um sobrevive. O derrotado sai carregado de maca pelos amigos.
Os sobreviventes Emicida e André Ramiro fizeram a grande final, que rolou por volta das três da manhã. Emicida, um paulista franzino cheio de verbo nas idéias e André Ramiro, um carioca marrento e sagaz. Quem decide é a platéia, fazendo barulho pro seu candidato. André acabou levando o caneco. Mas todo mundo que tava lá saiu ganhando.

O magrelo Emicida perdeu a batalha final, mas se tivesse um concurso de nomes sinistros, ele seria o campeão.

A etapa de verão da Liga dos MCs chegou ao fim nesta segunda-feira, junto com o Humaitá Pra Peixe 2007. Foram 4 semanas de disputas que agitaram a Melt, casa noturna localizada no Leblon, zona sul do Rio.

Não é de se impressionar que esta etapa tenha sido a melhor de todas. O público compareceu em peso para assistir a última semifinal e a grande final, composta pelos ganhadores das 4 eliminatórias. Os MCs André Ramiro, Baboo e Brigante estavam à espera do ganhador desta etapa, já que eles haviam vencido as anteriores.

A noite começou agitada com uma batalha entre os cariocas Dropê e Lepô. Dropê levou a melhor por pouco. Chicão, de São Gonçalo, e Emicida, de São Paulo, travaram o duelo seguinte com garra e talento no improviso. Foi muito dificil pro MC Iky, apresentador da noite, dar o veredito final, já que o próprio público estava dividido. Mas deu Emicida por poucos "milésimos". A batalha que valeu a última vaga na final foi composta por Emicida e Dropê. A disputa foi tensa, já que Dropê não gostou de algumas rimas do MC paulista. Mas não teve jeito, apesar de querer tirar satisfação depois do resultado, Dropê amargou a segunda colocação e foi embora bravo. Emicida levou, além dos R$ 100, o direito de estar na finalíssima.

No intervalo da disputa o Ordinário Groove Combo subiu ao palco para um pocket show. Formado por integrantes do Binário e pelos MCs apresentadores da noite (Iky Castilho e Aori), o OGC apresentou músicas próprias como "Atividade", "Língua da Cidade", "Pop ou Gangsta", "Nego me Seca" e "Próximo Passo". "Sônia" e "Musa", que também estavam no repertório, fazem parte da ótima coletânea "Iky's Tape", lançada em 2005. O OGC apresentou um set que aliou o discurso e a levada do rap com o improviso e as jams que caracterizam o trabalho do Binário.

Enfim, a grande final!

No primeiro round, um André Ramiro inspirado não deu chances a Baboo, que não estava num bom dia. Emicida fez o mesmo com Brigante. O sensacional Fernandinho Beat Box estava na platéia e, mesmo rouco, deu um show no que sabe fazer de melhor: um beat box com referências ao rap, eletrônico, rock, frequências e instrumentos musicais que esquentou o público, que já estava empolgado com a final entre Ramiro e Emicida, sem dúvida os melhores MCs da Liga de Verão do HPP.

Com boa dicção, excelentes rimas e um improviso fora do normal, André Ramiro sagrou-se vencedor da disputa. Ele, que havia ficado com o vice em 2006, deu a volta por cima. Emicida também foi um forte candidato, mas dessa vez não deu. Agradecendo a todos e dedicando sua vitória ao MC Zé Bolinho, que faleceu há duas semanas de câncer, André saiu de cabeça feita... e a galera também. As noites de segunda-feira do Leblon não serão mais as mesmas depois disso.

Enquanto os agentes da nova (e forte) indústria da música – não confundir com a falida indústria fonográfica – vão se ajeitando até encontrar um modelo de negócio eficaz para o século XXI, a dúvida ainda é o grande capital. Até por isso, é esquisito se fazer um festival de música hoje em dia sem se pensar na discussão que tangencia quem está num palco. Os debates também estão virando grandes eventos, com bom público e discussões pertinentes.

Foi o quinto ano seguido em que a trupe do HPP abriu a discussão sobre o tema “O mercado da música para novos talentos”. Por mais que se proponha um tema, em um debate aberto, nunca se sabe muito bem até onde as coisas vão. O que se viu no Sérgio Porto foram as cadeiras lotadas de músicos, jornalistas, empresários, curiosos, consumidores e outros afins. Gente que, em comum, tem a paixão pela música; desde os pais que, dentro de todo o amor e zelo que só quem é pai é capaz de ter, compareceram para perguntar se deveriam apoiar o filho que queria ser músico, até pessoas com perguntas mais específicas sobre determinados tipos de práticas da indústria. Essa é a idéia do HPP, falar com todo mundo.

Várias bandas, como Reverse, Isadora, Eletro, Lasciva Lula e Ramirez estiveram representadas por lá. O DJ Lúcio K também marcou presença lançando questão sobre a melhor forma de um artista novo editar suas músicas. Outros se empolgavam com a possibilidade do diálogo com grandes nomes da indústria e, por vezes, tentavam transformar em monólogo. Mas isso também faz parte.

Ricardo Chantilly, empresário de Leandro Sapucahy (e ex-Jota Quest) trouxe questões importantes de quem já lidou com muito jabá por aí. Liminha, grande nome da história da indústria fonográfica brasileira – mas que já saiu dessa canoa (que ainda está) furada para abrir seu próprio selo e lançar novos artistas – também ajudou a clarear a mudança dos tempos. O advogado Marcelo Goyanes ajudou a elucidar algumas distorções apresentadas sobre a situação da pirataria no Brasil, além de reforçar a idéia de que não há soluções perfeitas para nada: “Acabei de voltar do Midem. Achei que teria várias novidades pra contar, mas eu só consegui voltar com mais dúvidas do que eu tinha antes de ir”.

Fiamma Zarife, gerente de conteúdo da Oi, teve a chance de falar pela primeira vez para consumidores: “Até hoje, eu só tinha participado de debate com o pessoal de telecom”, admitiu. Através dela, foi possível conhecer um pouco melhor a forma que as telefônicas encaram o conteúdo gerado pela música. “A Oi não é uma empresa de tecnologia, é uma empresa de comportamento”, disse. Ao ser perguntada se a Oi não pensava em ter seus próprios artistas, que gerassem conteúdos exclusivos, Zarife admitiu que a idéia de abrir um selo passa pelas reuniões internas da empresa. “Acho que você acabou de descobrir o mais novo negócio secreto da Oi”, emendou Chantilly, para a moça que havia perguntado.

O jornalista Leonardo Lichote marcou presença afirmando que a revolução digital não acontece só no tráfego de músicas via web, mas também no crescimento dos blogs, que se tornaram um novo filtro de informação que alimenta tanto a grande mídia, como diretamente o consumidor. Marcos Sketch, produtor do Ramirez e de outras bandas iniciantes, falou da experiência com uma nova geração que ainda não aprendeu a pensar pequeno. “O cara que está começando, ainda tem na cabeça o modelo das grandes bandas que ele viu tocar. Há um espaço nessa mudança. Acho que a próxima geração, aquela que esteve aqui no HPP vendo o Móveis Coloniais de Acaju tocarem pra 300 pessoas, essa, sim, quando começar a formar bandas, vai ter uma mentalidade diferente”.

Ao fim, as respostas, de fato, não foram muitas. As perspectivas sim. A única certeza é de que viver uma época de tantas transformações é um privilégio de poucos. Sorte a nossa.

A Verge Records é um selo independente baseado em Nova Iorque que traz em seu site vários showcases com artistas que tem conotação político-social e que trazem em seu som algo original e interessante. Não é à toa que ele entrou de cabeça no Humaitá Pra Peixe e hospeda em seu nobre endereço virtual os vídeos produzidos pela equipe do festival.

Emmanule Zunz, de 33 anos, é a "cabeça" por trás da Verge se identificou de pronto com o HPP: "O festival descobre música nova, novas bandas, plataformas. É praticamente a mesma coisa que a Verge, que privilegia antes de tudo a cultura urbana, além do vídeo e do design, assim como o HPP" – diz Zunz.

A Verge combina música boa com compromisso à comunidade. Ela dedica um percentual dos ganhos de seus produtos para organizações educacionais que têm a música e a arte como principal finalidade. O ciclo se completa quando a Verge incorpora novos talentos dessas organizações para seu staff.

"Trabalhamos com o projeto canadense 'Escola Sem Fronteiras' e também fizemos um trabalho na favela da Vila Aliança, em Bangu. Botamos um estúdio de gravação nos bairros e damos espaço para artistas desconhecidos mostrarem seus trabalhos. Os melhores vão fazer parte da coletânea 'On The Verge' que será lançada este ano", fala Emmanuel que morou 1 ano e meio no Brasil, entre 93 e 94, fala português fluentemente, toca violão clássico e é apaixonado pela MPB em geral.

Em seu quadro de artistas figura o brasileiro Movimento da Rua, da Vila Aliança, além de outras mais conhecidos por estas terras como o Digitaldubs, B Negão e A Filial. Gringos como a cantora Buttafly e Chosen também fazem parte do movimento.

Atualmente não tem nenhum selo americano que trabalha com esses tipos de artistas. Emmanuel procura, através da Verge, inovar o mercado através da música feita, por exemplo, na África do Sul. Ele ainda quer trabalhar com mais artistas e está sempre antenado com o que acontece pelo mundo: "Em fevereiro vamos estrear o novo site e vamos possibilitar que artistas criem uma conta com a Verge. Se eles forem aprovados por nós vamos botar suas músicas no mercado através do iTunes e etc. Estamos procurando artistas do mundo inteiro que tem a ver com a Verge".

Ficou animado em fazer contato? Escreva um email para: info@vergerecords.org
Se você é um artista e tem uma banda mande seu link para: submissions@vergerecords.org
Ou o cd pelo correio para: Verge Records A&R; 200 Hopkins Street; Brooklyn, NY 11206
O site oficial é: http://www.vergerecords.org/

Apesar das ótimas apresentações que se viu ao longo de janeiro, a programação do Humaitá Pra Peixe 2007 parecia ter reservado a última noite de shows para ser o ápice. E assim foi. Com o Sérgio Porto totalmente lotado, Turbo Trio e Móveis Coloniais de Acaju fizeram o HPP se despedir com um sorriso no rosto de toda a equipe de produção e, principalmente, de todo mundo na platéia.

Os graves dançantes do Turbo Trio rasgaram o fim de tarde carioca e abriram os trabalhos. B Negão não precisa de mais de dois versos para mostrar porque é um dos principais MCs do país. Com a voz que vem pesada, ele chega atropelando. Uma espécie de Tim Maia pós-moderno. Somando-se à performance do rapper, as bases de Tejo Damasceno (Instituto) e Alexandre Basa criam um som eletrônico extremamente dançante, com referências claras do Miami Bass, do funk carioca, ragga e hip hop old school. Os beats são acelerados e os graves acentuados. O estilo B Negão de rimar e de segurar o microfone favorece ainda mais esta estética.

Além do repertório próprio do trio – que incluiu petardos como “De butuca”, “Ela tá na festa” e “Não estamos solos” –, deu as caras também a “Dança do Patinho”, originada do repertório dos Seletores de Freqüência, o outro grupo comandado pelo MC. Ao fim do show, em forma de homenagem, o grupo ainda apresentou um remix de “Dorobo”, registro póstumo do rapper Sabotage, que está no disco “Enxugando Gelo”, do Seletores.

Menos de 20 minutos após o fim do show de B Negão,  veio o Móveis Coloniais de Acaju...

Dez malucos no palco sem marcações pré-definidas. Afora o baterista, todos se movimentam incessantemente. Estilo? Eles dizem que é uma “feijoada búlgara”. E eu não hei de discordar, seja lá o que isso signifique.

A apresentação dos brasilienses do Móveis Coloniais de Acaju é completamente esquizofrênica, no melhor sentido que esta palavra possa tomar. Músicas pra cima, público enlouquecido cantando tudo junto, integrantes performáticos, um certo caos controlado pelos sorrisos nos rostos de todo mundo. Só vendo pra entender o porquê de, no último show em Brasília, o Los Hermanos terem aberto para eles, contrariando a lógica do que acontece normalmente com as outras bandas do país.

Para quem viu o show do Brasov, a comparação é inevitável. Tanto um quanto o outro se debruça, com muito humor, na influência das fanfarras do leste europeu. Afinal, Romênia e Bulgária são vizinhas.  Tanto um quanto outro ampliam esta linguagem e sabem soar original.

O show foi aberto pela explicativa (?) “Esquilo não samba” , com os versos “Muito prazer,/ eu sou você amanhã/ só não me apresentei antes,/ por medo de te desmotivar”. Apenas duas músicas das músicas tocadas (“Sem palavras” e “Lista de Casamento”) não estão no disco de estréia do grupo, “Idem” (2005).

No fim da apresentação, o vocalista André Gonzáles convidou o conterrâneo Gabriel Thomas, do Autoramas, para dividir o palco. Juntos, cantaram o “praticamente hino do Distrito Federal”, como bem definiu Gabriel, “1, 2, 3, 4” (não tem cinco,/ não tem seis,/ parou no quatro,/ 1,2,3, 4) , do Little Quail and The Mad Birds. B Negão, que assistia tudo ao lado do palco, não se agüentou e também subiu ao palco para cantar esta música, que não só marcou a cidade de Brasília, como toda a geração do rock brasileiro do fim dos anos 80, início dos 90.

Já com doze cabeças no palco, finalizaram a apresentação com a tradicional cantiga “Se essa rua fosse minha”, numa versão, digamos... búlgara-cigana (??!!). O êxtase coletivo obrigou o grupo a voltar e tocar, atendendo a pedidos, “E agora, Gregório?”. Sob os aplausos aos brasilienses, os shows do HPP 2007 se despediram. Diante de tal apoteose, era impossível não começar a sentir saudade.

A última semana do festival começou morna no Sérgio Porto, com o público chegando timidamente para assistir à apresentação do duo Duplexx. Assim como pede este tipo de espetáculo, a galera foi se acomodando no chão e aos poucos foi entrando no clima das "loucuras" de Bartolo e Léo Monteiro.

O Duplexx fez um show que não é necessariamente assimilado pela maioria das pessoas. Só aqueles que vão esperando algo diferente e experimental puderam aproveitar os longos temas repetitivos, com texturas eletrônicas que traziam timbres que muitas vezes sugeriam um problema no som, mas que faziam parte da proposta.

Com luzes estáticas, penumbras e pouca iluminação, o Duplexx casou perfeitamente música e imagem. Em um dos temas, o vídeo "Como cuidar dos dentes", projetado por Marcos de Assis, acompanhou a música "Você e Seus Dentes" de maneira ao mesmo tempo educativa e elucidadora. Marcos preferiu o estilo minimal, com ênfase em pequenos e significativos detalhes.

No repertório, músicas do recém-lançado "Trikids", como "Everédi", "Três Lunar" e "Detroit", assim como outras de seu mais recente trabalho "Ao Vivo na Plano B" (disponível para download no site deles), como "Planeta Terra".

A apresentação do Duplexx decolou com a participação de Leandrinho e Mauro Zacarias no trombone, trompete e efeitos. No saldo geral, o duo cumpriu bem o seu papel para uma platéia receptiva que tinha, entre outros artistas, Ana Paula (do Vôlei), Kátia B, a atriz Flávia Monteiro e Arnaldo Brandão & Kika Seixas.

Após a apresentação do Duplexx, foi a vez do Vulgue Tostoi. O grupo já tocara há sete anos, quando lançou o primeiro disco, e voltou ao festival na iminência de lançar o segundo. Jr.Tostoi (guitarra) e Marcelo H (voz) continuam fazendo um rock inteligente e moderno.

A apresentação de ontem ganhou um colorido ainda maior por conta da super-banda que os acompanhou: Guila (baixo), Pantico (bateria) e Rodrigo Campello (programações). Assim como Jr Tostoi, Guila e Pantico acompanham as turnês bem-sucedidas de Lenine pelo mundo. Isso explica não só a sintonia dos três, como a presença do compositor pernambucano na platéia, para prestigiar os músicos/amigos.

As canções novas, como "Ela pediu paz", foram bem recebidas pela platéia, que, àquela altura, já lotava o Sérgio Porto. Mas foi nas antigas que se pode ver como a consistência do bom disco de estréia fez as músicas permanecerem relevantes. As imagens do telão complementavam sentidos. Para alguns, pode parecer um rock hermético fechado em conceitos. Porém, não há como se negar o valor das canções como "Vozes". O grande mérito do Vulgue Tostoi está em justamente conseguir ser acessível, sem cair na obviedade. A última semana do HPP 2007 começou em grande estilo.

Você vem trabalhando na aproximação da linguagem visual com a música há bastante tempo. Como você vê a evolução dessas linguagens,sobretudo ao longo dos últimos dez anos?
Jodele Larcher: Realmente trabalho nesta linha divisória da imagem x musica. Minha bagagem clipeira me levou para o VJ. Por exemplo, está fazendo dez anos que produzi uma festa chamada Jamm TV. Já era o VJamming, manipulação de vídeo ao vivo. Agora em 2007, com os computadores cada vez mais leves e programas fáceis e intuitivos, estamos experimentando uma popularização desta atividade. Já fiz, por exemplo, os visuais do  especial do Rei Roberto e dos programas da Ivete para a Globo.

Principalmente na música eletrônica, os VJs já são tão vitais quanto os DJs. A música popular está absorvendo isso aos poucos. Como tem sido esse processo?
Todos os componentes de uma festa/evento são vitais: a luz, o som, o decor, os banheiros, o estacionamento, o repertorio os DJs... Os VJs são uma parte do que chamo “light show”. Está havendo uma aproximação muito grande destas áreas. São programas que convertem linguagens de vídeo em protocolos de luz. Então dá para comandar da mesa de luz, ou do computador de vídeo, todo o clima de luz x vídeo

Como é que vocês preparam o material para as projeções de bandas e artistas que vocês não conhecem? Quais as principais dificuldades para afinar o interesse de vocês com os dos artistas, com tão pouco tempo pra conversar?
Procuramos falar com a banda antes, pegar as letras e as musicas. A partir disso, buscamos no nosso repertorio as imagens coerentes com os temas apresentados. Contamos também com câmeras ao vivo,  o que dá uma dinâmica maior de corte. Não dá só pra fazer cenário virtual, pois sé só um telão. Então temos que, eventualmente, mostrar a performance da banda

Especificamente para o HPP 2007, o que foi criado?
Embarcamos no design criado para o festival. Disso, nós animamos os elementos, um clima meio aquário na abertura, com peixes flutuando no ar. Este ano entrou outro elemento que foi o gato "azoiando" o peixe. Estes filmes são as bases das apresentações.

Nesta edição, aumentou o número de artistas que está trazendo os seus próprios VJs e que estão investindo diretamente nessa linguagem. Como você tem visto o trabalho desse pessoal?
Isso é maravilhoso. Todo artista quer se expressar de todas as formas ao alcance. Nada mais natural do que eles se aproximarem deste suporte. Este ano, vamos dar uns cursos de capacitação para VJ.

Atualmente, com algumas pessoas questionando a validade do formato videoclipe e com o crescente aumento de vídeos feitos para serem projetados nas músicas ao vivo, qual você acha que é o futuro da relação entre música e vídeo?
A indústria do disco está sofrendo uma transformação muito grande. O videoclipe não morre, o que muda é o jeito de veiculá-lo. Agora é no YouTube, no MySpace... Não é mais num portal gigante, e sim em sites de relacionamento. A busca do conhecimento hoje é mais "celular".  O que eu vejo como futuro,  e estou tentando fazer com o Donatinho no nosso projeto Zambe, é um formato chamado AV: o bom e velho áudio e visual. Música, falas, ruídos, participações de outros músicos virtualmente.... O Duplexx, por exemplo, tem um trabalho AV muito bacana.

O que ainda dá pra esperar da azÓia Lab para esta edição do HPP?
Estamos preparando uma performance arrebatadora na despedida deste ano com o show do turbo trio. Tivemos um encontro o B Negão e acertamos os ponteiros do sync. Então, esteja atento. Vamos tremer o Sérgio Porto!

A terceira semifinal do Desafio de Verão da Liga dos MCs mostrou batalhas de um nível técnico maior. Brigante, João Velho, Gil e Loco duelaram por uma vaga na final e pelos R$100,00 em jogo.

A possibilidade de os MCs mostrarem músicas próprias está sendo muito útil, pois mostra os nortes estéticos do atual hip hop carioca. É evidente como, apesar das temáticas contundentes, já se observa um jeito típico de se fazer rap por aqui. O hip hop Rio está bem estruturado e, definitivamente, não anda só de cara amarrada. A festa foi apresentada pelo MC Funnk, que em alguns números demonstrou um talento impressionante para juntar a velocidade e contundência das rimas com toques de ragga e funk carioca. Além dele, DJ Babão e Cristiano Dubmaster comandaram as picapes.

Na noite de ontem, as temáticas dos números autorais foram mais ligadas à insegurança diante da vida, seja pela fugacidade dela, seja pelos riscos de uma cidade como o Rio. Brigante mandou um com claras influências do gospel, numa espécie de oração, dedicada a Andrey, conhecido como Zé Bolinho, MC sempre ativo na história da Batalha do Real e da Liga, que faleceu em decorrência de um câncer na última sexta-feira.

As mesmas dedicatórias foram vistas nos números dos outros MCs. Zé Bolinho também foi citado durante as batalhas. Durante as primeiras rimas, mais do que os ataques tradicionais, o que se ouviu foram homenagens. Mas também, quando começou a pancadaria...

Começou com Brigante avacalhando João Velho. Batendo no fato de ele ser ator global da zona sul. João tentou revidar, mas não conseguiu convencer a galera. Na outra disputa, Loco e Gil duelaram. Não foi uma batalha tão boa quanto a primeira. Gil chegou a se confundir e se dizer cantor de axé. Mas mesmo assim conseguiu dobrar a platéia – até porque havia muitos amigos dele presentes – e se classificou para a final da noite.

Antes da decisão, DJ Babão e Aori fizeram um mini-show do Inumanos, que contou com a participação especial do trio feminino Anfetaminas. Elas, que estavam paradas há algum tempo, voltaram em grande estilo, cheias de provocações e malícias nas letras. Uma espécie de girlpower submundo.

Na última batalha, Brigante voou pra cima de Gil e levou a grana e a vaga na grande final de semana que vem.

Pra quem nunca viu uma batalha, ou pra quem já curte, semana que vem é imperdível. Serão seis batalhas: três pra definir o quarto finalista e, depois, mais três só com os campeões das etapas classificatórias. Imperdível. E pra pagar menos, vale o lembrete: e-mail para listaamigo[@]humaitaprapeixe.com.br !!!

O grito de guerra na concentração do Eletro, antes de entrar no palco, estava entalado na minha garganta. Explico: em 1994 eu era público no primeiro – sim, primeiro dia do Humaitá pra Peixe, sonhando um dia estar do outro lado. Em 2005 eu voltava lá, como empresário do Som da Rua, que devido a problemas técnicos não fez uma performance à altura do seu potencial. Em 2006 mais um retorno. Desta vez para produzir um tributo ao recém falecido Liô Mariz. Triste!

2007 – a hora do Eletro! A ansiedade, a mão suando, o coração batendo forte. Todas estas são sensações que antecedem à entrada no palco do mais charmoso e importante festival carioca. O grito foi mais forte que nunca e a alma foi lavada com uma noite histórica para mim e, tenho certeza, para toda cena carioca, que se fez fortemente presente.

Uma casa lotada, superando expectativas, dois grandes shows (Reverse e Eletro) e um público sedento pela boa música, transformaram este domingo em um dia extremamente especial, que provou que há espaço para canções, bonitas melodias e união entre artistas.

Como disse um amigo:

“– Dava vontade que este show não terminasse nunca”.

Parabéns ao Bruno Levinson e toda sua competente equipe por este brilhante e duradouro trabalho. O Humaitá é um retrato fiel de uma nova cena da música brasileira. Sua diversidade permite que a canção, o Emo, o samba, o experimental, convivam juntos, em um espaço democrático e, diga-se de passagem, muito bem organizado. A valorização não só da música, como também dos empresários, produtores e equipes técnicas também faz muita diferença!

Foi muito bom gritar com vontade e ouvir muitos gritos dentro do “aquário” do Sérgio Porto.

A terceira (e última) noite de rock no HPP 2007 foi marcada por uma forte presença de público. Reverse e Eletro são duas das bandas mais ativas do cenário carioca e, também por isso, a quantidade de amigos e fãs deles é bem grande. Dominique Valansi, nossa podcaster preferida, observou bem: esta foi a noite na qual mais se viu gente igualmente interessada nas duas atrações.

A história do rock como fenômeno de massa no Brasil tem pouco mais de 20 anos. Tanto o Reverse como o Eletro mostram uma grande afinidade estética com as bandas dos anos 80. Ao contrário do que fizeram os grupos da década de 90, que exercitaram as fusões de gêneros em busca de uma cara nacional para as bases das músicas, Reverse e Eletro apostam num formato que valoriza mais as canções, os textos e a presença dos vocalistas. Isso, definitivamente, não é um demérito, e sim uma opção levada com galhardia e coerência pelas duas bandas durante as apresentações.

As covers escolhidas mostram bem isso. Se o Reverse atacou de “Paisagem da janela” (Lô Borges / Fernando Brant), clássica canção do clássico disco “Clube da Esquina” (1972), e “Basta de clamares inocência”, do mestre da canção, Cartola (gravada por Elis Regina em 1979), o Eletro lançou mão de The Smiths e Pixies (“Here comes your man”). Em alguns momentos, pode se pensar que esse formato está ultrapassado. Mas basta uma olhada para platéia pra ver que não. Além da casa cheia, o que se viu foram várias músicas, de ambos grupos, na boca da galera. Algumas tiveram até direito à coreografia.

Contudo há diferenças entre as bandas. O Reverse tem um lado mais doce, baladeiro. Por vezes é impossível não lembrar do Coldplay. Em outras, a candura parece esbarrar num arranjo parecido com Los Hermanos. Porém é em músicas como “Não é tão mal” e “Tempo e espaço” que o grupo acerta em cheio. O Reverse deve lançar novo disco até abril, segundo o guitarrista Márcio Biaso, ou “quando a Universal quiser”, como disse, objetivamente, o vocalista Daniel Lopes.

O Eletro usou mais a tática de jogar pra galera. Andamentos mais rápidos que os do Reverse, frases de efeito, presentinhos pra platéia. A banda investe forte na própria divulgação e conta com uma espécie de exército uniformizado nos shows. Provavelmente os fãs do Eletro são os que, literalmente, mais vestem a camisa da logo em forma de tomada. Já quase no fim da apresentação, em “Estátuas”, o vocalista Arthur Nabeth lançou mão de mais uma arma eficiente na tática do “jogar pra galera” e tirou um dos fãs para cantar. O escolhido foi o onipresente, ensandecido e já folclórico, Leonardo Carvalho. O impagável vocalista, do impagável grupo Cabelo Veludo, subiu e deu conta do recado. Depois disso, com o repertório esgotado e a platéia pedindo bis, o Eletro arriscou uma versão de “Somebody told me”, do The Killers, antes de deixar o palco com a galera cantando.

A participação dessas bandas no último dia de rock do HPP 2007 fechou bem o panorama da atual cena brasileira. Muita variedade de estilos, muitos caminhos a seguir e um público mais aberto. O rock e o HPP se reencontram no ano que vem.

O HPP continua forte. Hoje à noite, tem mais uma semifinal do elétrico “Desafio de Verão” da Liga dos MCs. Mande um e-mail para listaamigo[@]humaitaprapeixe.com.br e pague apenas R$10 de entrada.

A primeira noite dedicada ao samba na história do Humaitá Pra Peixe foi aprovada com louvor. Dois dos maiores representantes da nova guarda do samba, que não deve nada á antiga, Edu Krieger e Casuarina fizeram espetáculos memoráveis onde demonstraram grande talento e, principalmente, que a força da cena de samba no Rio continua forte.

Sábado, dia 20 de janeiro, dia de São Sebastião, padroeiro da cidade. Muita gente nova compareceu ao Sérgio Porto, transparecendo a renovação que o samba passa, tanto na Lapa como na Zona Sul. Edu abriu os trabalhos para uma platéia atenta e que já conhecia sua música. Cantando músicas inéditas de seu cd independente, Krieger comprovou ter talento como compositor em suas primeiras canções "A Escada" e "Novo Amor". "Saber Ganhar" foi dedicada aos amigos do Casuarina, constantemente citados durante o show como "irmãos da Lapa e da vida".

Flertando com o rock e a MPB, Edu demonstrou um grande domínio de palco. A platéia predominantemente feminina, vestida de saias e sandálias rasteiras, abriam rodas de dança no salão. No telão, imagens da Lapa e de peladas (de futebol) no Aterro. Mais carioca impossível.

Edu foi acompanhado de uma excelente banda, formada pelo seu irmão Fabiano Krieger, do Brasov, na guitarra, o "mestre" PC Castilho na flauta, Gabriel Gethi nos teclados e sanfona, o pernambucano Naílson Simões na percussão e Fabiano Salek na bateria. O Brasov, inclusive, teve grande parcela no sucesso do show, como brincou Edu ao lembrar que, além do seu irmão ser um dos membros da banda, seu disco foi produzido por Lucas Marcier, o técnico de som também era o mesmo do grupo e até o roadie eles tinham em comum.

Agradecendo ás rádios especializadas em música brasileira, Krieger apresentou "Temporais", composição sua e de Geraldo Azevedo ("que finalmente consegui tirar da toca para participar de meus show de lançamento do cd terça, no Teatro Rival", disse ele). A contagiante "Ela Mora Longe" fechou com a sensação de dever cumprido, o que foi comprovado logo após no camarim, quando foi cercado por jornalistas e de pessoas querendo parabenizá-lo.

Quando o Casuarina subiu ao palco, o público já era bastante numeroso. Liderado por João Cavalcanti, filho do cantor Lenine, e por Gabriel Azevedo, o grupo demonstrou habilidade e profissionalismo. Com a cancha de várias apresentações na Lapa e em cada vez mais palcos da cidade, os músicos fizeram um show descompromissado, tranquilo e dançante.

Também apresentando um trabalho autoral, o Casuarina conta com a força das composições de João, como "Certidão", "Largo do Machado", "É João", "Peçonha" e "Parcimônia", esta composta em parceria com Teresa Cristina. João Fernando, que toca bandolim, e Gabriel Azevedo também não ficam atrás. Mantiveram o pique com "Dilemas do Universo" e "Arco-Íris", de Daniel, e "Certidão" e "Empoeirado", de João. "Onda de Poeta", "A Roda Morreu" e "Incostante", compostas pelos três compositores em conjunto, comprova que a nova geração veio para ficar.

Clássicos do samba também tiveram vez. "Chiclete com Banana", imortalizada na voz de Jackson do Pandeiro, "Swing de Campo Grande", dos Novos Baianos, e "Canto de Ossanha", de Baden Powell, mantiveram a galera rodopiando pela pista. O pedido de bis não pôde ser atendido por causa do horário, o que foi lamentado por todos, mas o que ficou é que Casuarina e Edu Krieger fizeram história no festival e aumentaram seu público. Gente que nunca tinha ouvido seu som ficou fã, assim como eu.

O terceiro final de semana de shows do Humaitá Pra Peixe começou um pouco devagar, com o público demorando a dar as caras no Sérgio Porto. Seria o dia de sol que finalmente apareceu neste janeiro cinzento ou o trânsito que castigava a zona sul? Bom, já eram quase 8 da noite quando Rodrigo Bittencourt subiu ao palco com sua banda. Com uma máscara, o cantor, compositor, cineasta e poeta cantava a capella e os músicos faziam ruídos com seus intrumentos. Até que um problema com o técnico de som irritou a banda, que se retirou do palco protestando, como se o público tivesse alguma culpa disso. Após alguns minutos, Rodrigo começou seu show de verdade e agora era pra valer.

A primeira música foi "Coleção de Amores", dele e de Jorge Mautner e que dá nome a seu novo cd. Assim que ela acabou o público percebeu que Rodrigo era um bom cantor e, acima de tudo, desinibido, mas mostrando um pouco de nervosismo. Solto no palco, andando pela platéia e cumprimentando amigos, Bittencourt fazia de tudo para agradar . "Poetinha", uma homenagem a Vinicius de Moraes, parece que conseguiu este objetivo. Até que em "Aquele Canalha" o seu violão não dá sinal de vida, mas o show continua mesmo assim. Rodrigo estava mais à vontade.

Em momento solo, tocou teclados e programação, mostrando forte influência dos anos 80 e tendência ao experimental. "In Bloom", clássico do Nirvana, ganhou releitura em estilo bossa-nova e contou com a participação de Marcelo Câmara no violão. Outra releitura, dessa vez do Titãs e sua "Deus e o Diabo", mostrou sua face mais pesada, beirando o hard rock.

Apesar dos imprevistos, Rodrigo fez um show divertido. Sua banda de apoio merece grande destaque, já que é formada por músicos tarimbados como Billy Brandão (Marisa Monte, Frejat), Shilon (Baia e Rock Boys), Nilo Romero (Cazuza, Moska), Sasha Amback (Lulu Santos) e Vidaut (Maldita).

Érika Machado, a segunda atração da noite, conseguiu reunir um monte de curiosos em busca de uma nova revelação da música. Ao contrário de Rodrigo, Érika era mais discreta e intimista e seu repertório era quase todo de baladas. Mostrando "No Cimento", cd lançado em 2006, ao público carioca, a mineira com voz doce e suave combinou o repertório integral do disco com músicas inéditas. "Eu", parceria com John Ulhôa, guitarrista do Pato Fu, foi executada com o próprio na guitarra. John lembrou que há 10 anos sua banda estava fazendo no mesmo palco um dos shows mais importantes de sua carreira. A influência do Pato Fu é tão grande em seu trabalho que ela incluiu "Antes que Seja Tarde", sucesso da banda mineira, no repertório do show.

Tocando violão, guitarra, escaleta e abracadeira, Érika comprovou ser um talento prestes a estourar. Se depender do seu inseparável ursão de pelúcia, o mesmo que ilustra seu site e que assistia ao show sentado quietinho na arquibancada, seu sucesso é garantido.

No começo da noite de todos os dias de festival que aconteceram até agora no Sérgio Porto lá estava ele, de caderninho á mão, anotando tudo e observando o movimento da galera e dos músicos. Batendo papo com os frequentadores, amigos, curiosos em geral e, principalmente, assistindo aos shows sentadinho na arquibancada, Leonardo Lichote, jornalista do Globo On Line desde 2001, faz uma das muitas coberturas do festival na imprensa e, cá entre nós, uma das mais importantes. Aos 29 anos, Leo, acima de tudo, é um apreciador da música brasileira, qualquer que seja ela.

Confira a cobertura do Leo em http://oglobo.globo.com/blogs/humaita/ e o bate-papo que Joca Vidal teve com ele.

Humaitá Pra Peixe - O que está achando até agora das atrações do HPP?
Leonardo Lichote - Tenho achado o nível bom de uma forma geral. Vi alguns shows ótimos, como Rockz, Brasov, Tom Bloch e Zé de Riba. Gostei também de A Filial, Ordinário Groove Combo e Curumin. E mesmo bandas que não me agradam mostraram trabalhos maduros. O Scracho que ainda é muito verde, mas acho que até isso tem sentido e faz parte da proposta inocente, adolescente do grupo.

HPP - Desde quando acompanha o HPP? Lembra de algum show em especial?
LL - Este é meu sétimo ano de HPP, acompanho desde 2001. Lembro do show do Instituto, que foi um dos últimos do Sabotage; Canastra, uma das minhas favoritas, eu conheci no festival; Kassin+2 me impressionou com a inteligência e o prazer da sua música; Cidadão Instigado merecia uma placa no Sérgio Porto, Catatau é o pop-hero possível do terceiro mundo; mal lembro da música do Jonas Sá, mas lembro que o show me impactou pela sua inventividade.

HPP - Qual a importância do HPP para seu trabalho como jornalista?
LL - Vou ao HPP procurando duas coisas. A primeira é música boa, nova, fresca. Quem gosta de música sabe como é bom ter contato com algo desconhecido, um prazer diferente para a mente e para os ouvidos. A outra coisa que busco no HPP é dar uma olhada em como anda a cultura urbana carioca, no que a molecada está interessada. O HPP dá uma espécie de resumo do Rio. O Bruno tem um olhar bom para isso.

HPP - Você é um jornalista antenado, que tá sempre por dentro do que há de novo na música. Quem você acha que poderia ter participado do HPP desse ano e ficou de fora?
LL - Luisão Pereira, ex-guitarrista do Penélope. O cara fez um trabalho solo artesanal, pop, bonito paca. Outro nome: ouvi recentemente o CD solo do Samuel de Oliveira, integrante do Tira Poeira, e é bom demais, criativo, irreverente. Sou fã do Luisa Mandou um Beijo, banda que faz um pop estranho, dissonante e fácil (no melhor sentido). A cho que eles também fariam bonito no HPP. Mais um: Momo, projeto de Marcelo Frota. Um folk século 21 de letras fantásticas.

HPP - Você tem ido todos os dias no Sérgio Porto, o que espera para as próximas semanas?
LL - Acho que o nível vai se manter. Minhas barbadas pessoais são Edu Krieger, Vulgue Tostoi e Turbo Trio. Mas estou curioso em ver no palco Érika Machado, Casuarina e Duplexx. E não há dúvidas que Móveis Coloniais vai fazer um show destruidor de encerramento. Até o próprio Sérgio Porto em pessoa é capaz de aparecer dançando lá (risos).

Os Revolucionários começaram a noite arrebentando tudo!!! O Champignon comandou sua banda com toda a energia e disposição de um iniciante, depois de Lotar arenas em todo o Brasil com o CB Jr., ele montou uma banda MUITO boa, fazendo um som de alta qualidade, seguindo o seu estilo já consagrado no CB Jr. Ele levantou a platéia que lotou o festival pra ver os Gaúchos do Fresno, mas que apreciaram um show de puro Rock, com batidas de rap, beet-box, percussão e o já conhecido baixo cheio de groove do Champignon (um dos melhores baixista do Brasil!!)

O Fresno deu seqüência à noite com seu rock de levada pesada, fazendo um som que se enquadra no "som da moda" (um emo punk) mas com bastante peso e letras inteligentes. Também vimos uma banda muito entrosada, "redondinha" que já acumula fãs por todo o país, merecidamente. Estão a um passo de estourar e tocarem em todas as rádios do Brasil!!

Gostei dos dois shows, apesar dos estilos totalmente diferentes, mas como já dizia o grande Celso Blues Boy : "Aumenta que isso ai é Rock n' Roll!", e os dois shows fizeram jus ao estilo!! Parabéns a ambas as bandas e muita sorte nessa empreitada dura que é o mundo da música!!

Organização nota 10, melhorando a cada dia!!!! Domingo que vem estarei lá com cerveja!!!!!

Mais uma segunda-feira da Liga de MCs na Melt! E dessa vez o nível melhorou em relação à primeira semana, tendo de cara uma batalha histórica entre André Ramiro e Negra Rê que, antes do duelo começar, foi cercada por jornalistas e bajulada pelo seu talento. Ramiro não deixou pedra sobre pedra e derrotou Rê com seu improviso sem dó e piedade, com a cumplicidade do público que pedia "Sangue!".

A segunda batalha, se não teve o nível técnico da primeira, pelo menos mostrou que a nova geração vem com tudo. Gilmar22 e Toni Mariano, de lados distintos da cidade, travaram um duelo agressivo. Por pouco, Gilmar teve o direito de estar na final com Ramiro.

O público demorou a chegar na Melt. Aos poucos os amantes do hip hop ocupavam seus espaços no segundo andar da casa. Na platéia vários MCs como Funnk, Gil, Marcelo D2, Marechal e Iky Castilho, entre outros. No palco, o MC apresentador Aori e o DJ Tamenpi fizeram um especial Stones Throw, botando bases consagradas da cultuada gravadora americana. J Dilla, J Rocc, Madlib e MF Doom foram alguns artistas da ST que tiveram suas batidas acompanhadas pelos improvisadores.

Depois da primeira sessão entra em cena o convidado da noite, MC Ralph. Queimado de praia, este paulista de Taubaté está cada vez mais à vontade quando vem ao Rio e inovou com seu freestyle certeiro aliado à uma boa dicção, tanto em volume como em clareza. Com camisa do Bob Marley e de chinelo (como fez questão de frisar), Ralph de prima demonstrou que bebe na fonte jamaicana para apresentar seu trabalho. A primeira música foi um improviso em cima da base de "Welcome to Jamrock", de Damian Marley. A seguinte, "Lion of Judah", que faz parte de seu projeto "No Fundo do Baú", manteve o pique e deixou a pista acesa e atenta. Ralph é carismático e foi aceito pelo fechado grupo do hip hop rio. Em seus improvisos saudou os "irmãos" que estavam presentes no local, todos eles de "crews" distintas como "JPA Clan", "Brutal Crew" e "Cachaça Crew". Para finalizar seu set, rimou em cima da base de "Road to Zion" (também de Damian) e chamou os parceiros Funnk e Aori para um freestyle à três.

A final do dia estava chegando e o DJ Tamenpi aquecia a platéia com mais hits da Stones Throw além de músicas conhecidas como "Gold Digger", de Kanye West. Ramiro e Gilmar22, posicionados, aguardavam a autorização de Aori para começar a batalhar. Ramiro, o primeiro a começar, não foi muito feliz, mas diante do fraco desempenho de Gilmar, foi para sua segunda improvisação com muita moral e não deu chances ao adversário. Resultado: levou R$ 100 e o direito de fazer parte da grande final do dia 29.

Semana que vem o desafio continua. O apresentador será o MC Funnk e o Inumanos fará o show do intervalo. Para quem ainda não conhece a Batalha de MCs a regra é a seguinte: 4 etapas estão sendo disputadas com 4 MCs em cada, o vencedor de cada uma delas estará classificado para a final. No quarto dia de evento serão realizadas a quarta etapa classificatória e também a fase final. Nos 3 primeiros dias de evento rolam 3 batalhas por noite e no último dia, 6 batalhas.

Não deixe de comparecer segunda que vem. Entre na lista amiga do Humaita Pra Peixe e chegue cedo!