Por Bruno Maia

Você vem trabalhando na aproximação da linguagem visual com a música há bastante tempo. Como você vê a evolução dessas linguagens,sobretudo ao longo dos últimos dez anos?
Jodele Larcher: Realmente trabalho nesta linha divisória da imagem x musica. Minha bagagem clipeira me levou para o VJ. Por exemplo, está fazendo dez anos que produzi uma festa chamada Jamm TV. Já era o VJamming, manipulação de vídeo ao vivo. Agora em 2007, com os computadores cada vez mais leves e programas fáceis e intuitivos, estamos experimentando uma popularização desta atividade. Já fiz, por exemplo, os visuais do  especial do Rei Roberto e dos programas da Ivete para a Globo.

Principalmente na música eletrônica, os VJs já são tão vitais quanto os DJs. A música popular está absorvendo isso aos poucos. Como tem sido esse processo?
Todos os componentes de uma festa/evento são vitais: a luz, o som, o decor, os banheiros, o estacionamento, o repertorio os DJs... Os VJs são uma parte do que chamo “light show”. Está havendo uma aproximação muito grande destas áreas. São programas que convertem linguagens de vídeo em protocolos de luz. Então dá para comandar da mesa de luz, ou do computador de vídeo, todo o clima de luz x vídeo

Como é que vocês preparam o material para as projeções de bandas e artistas que vocês não conhecem? Quais as principais dificuldades para afinar o interesse de vocês com os dos artistas, com tão pouco tempo pra conversar?
Procuramos falar com a banda antes, pegar as letras e as musicas. A partir disso, buscamos no nosso repertorio as imagens coerentes com os temas apresentados. Contamos também com câmeras ao vivo,  o que dá uma dinâmica maior de corte. Não dá só pra fazer cenário virtual, pois sé só um telão. Então temos que, eventualmente, mostrar a performance da banda

Especificamente para o HPP 2007, o que foi criado?
Embarcamos no design criado para o festival. Disso, nós animamos os elementos, um clima meio aquário na abertura, com peixes flutuando no ar. Este ano entrou outro elemento que foi o gato "azoiando" o peixe. Estes filmes são as bases das apresentações.

Nesta edição, aumentou o número de artistas que está trazendo os seus próprios VJs e que estão investindo diretamente nessa linguagem. Como você tem visto o trabalho desse pessoal?
Isso é maravilhoso. Todo artista quer se expressar de todas as formas ao alcance. Nada mais natural do que eles se aproximarem deste suporte. Este ano, vamos dar uns cursos de capacitação para VJ.

Atualmente, com algumas pessoas questionando a validade do formato videoclipe e com o crescente aumento de vídeos feitos para serem projetados nas músicas ao vivo, qual você acha que é o futuro da relação entre música e vídeo?
A indústria do disco está sofrendo uma transformação muito grande. O videoclipe não morre, o que muda é o jeito de veiculá-lo. Agora é no YouTube, no MySpace... Não é mais num portal gigante, e sim em sites de relacionamento. A busca do conhecimento hoje é mais "celular".  O que eu vejo como futuro,  e estou tentando fazer com o Donatinho no nosso projeto Zambe, é um formato chamado AV: o bom e velho áudio e visual. Música, falas, ruídos, participações de outros músicos virtualmente.... O Duplexx, por exemplo, tem um trabalho AV muito bacana.

O que ainda dá pra esperar da azÓia Lab para esta edição do HPP?
Estamos preparando uma performance arrebatadora na despedida deste ano com o show do turbo trio. Tivemos um encontro o B Negão e acertamos os ponteiros do sync. Então, esteja atento. Vamos tremer o Sérgio Porto!

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